女性艺术或女性艺术家本身是一个天然的存在，但我从不认为女性艺术家和男性艺术家之间有什么区别，性别的差异和身份的认定随着人的不断发展衍生出非常多的话题，在此不做展开。众所周知，很多艺术家不愿意被贴上性别标签，但也有很多艺术家并不在乎被定义为女性艺术家，性别之于她们是一个无需争辩的自然状态。

　　随着经济的发展和教育的普及，越来越多的女性接受了高等教育，并在很多领域都展现出了卓越的才能，她们可以自信地与任何一位男性艺术家并立，与任何一个国家的艺术家同台。艺术家有男女，艺术是不分性别的，就我个人而言，我认为女性有更多优于男性的特质，她们有着丰富的感受力和包容度，以及坚韧和顽强的生命力，这也助力其在艺术创作上有独特的表现。可以说，未来女性在艺术领域的突出表现指日可待。

　　今天我们在讨论女性艺术这个话题时，首先要区分女性艺术家和女性艺术，这两者是完全不同的概念。在我看来，最了不起的女性艺术应该是梅兰芳在京剧表演中对女性形象无与伦比地塑造;是张国荣在电影《霸王别姬》中对女性意态的精彩演绎;是罗大佑在歌词里对女性内心情感的细腻展现，这些虽然是由男性艺术家创作的，但却可以归入女性艺术。

　　相反，女性艺术家珂勒惠支、周思聪等人的创作与女性艺术是不同的概念。例如珂勒惠支的《农民战争》版画，以其充满力量感的精湛技艺为社会底层民众呐喊;周思聪的《矿工图》组画，通过表现广大人民的血泪历程，意在唤起时代对于战争灾难的反省。因此，女性艺术家的作品不一定是女性艺术。结合中国国家画院艺术家的创作，可以看出新一代中青年女性艺术家的创作，我们不会一上来就把她们的作品与性别联系起来，比如雕塑艺术家邓柯的抗洪、长征题材作品，崇高、肃穆、充满力量，传递着新时代的中国精神、民族气魄;版画艺术家沙永汇的主题性创作《凤凰展翅》，以北京大兴机场的壮丽画面描绘祖国基础设施建设的蓬勃态势。可以说，她们的创作与其性格紧密相关，而非仅仅局限在以往性别给人的刻板印象上，她们的作品呈现和女性艺术不是一个概念。

　　在讨论女性艺术家面临的种种生存困境时，我们也要看到，这些困境在男性艺术家身上同样会存在，甚至在这个以男性为主的社会，作为男性在现实生活中背负的压力更大。不同的性别有不同的困境，最重要的是女性艺术家要有独立意识，如自重、自爱、自强，需要向自己的内心去找解决办法，而不必去过多地指向社会、指向他人。

　　在科技大变革的今天，女性艺术家或者是说艺术家如何寻求自身发展的新路径?当今世界正处于一个科学技术发展的临界点，可以说是到了一个人类社会的至暗时刻，但也正是一个即将见到光明的黎明前的瞬间。可以想象，未来我们也许会在火星建造一个人类心目中的完美世界;但是另一方面，未来会不会在数据库无限扩大的情况下，人工智能通过迭代发展逐步超越人类，并最终取代人类?所谓的至暗时刻，实际上是到了一个需要我们作出抉择的关键时刻，是把人工智能界定为辅助工具，来帮助人类完成许多不可能完成的事情?还是任由人工智能变成取代人类的技术力量?如果是后者，那么人类的存在就没有任何价值，人类的任何创造也没有价值;如果是前者，艺术在这时就表现出它最重要的力量。因为艺术的表达和呈现是每一个个体独一无二的价值，艺术能够把每一个个体在其短暂的生存过程中的所知所感、所思所想具象化为视觉形象。从这个角度来说，艺术家在今天以及未来有着更为重要的价值和意义，无论是男性艺术家还是女性艺术家，未来都要努力去寻找自己独特的人设，并且在人工智能的帮助下做到极致完美。未来艺术家大有可为，每一个人都可以借助人工智能技术成为艺术家。

　　来源：中国美术报