“当这些山水画具备了超真的感性经验和超强的视觉形式时，我们也顿感其内在文化生命的式微或消失。如何在现代性视觉中重建中国的内观文化体系，以便形成山水画现代视觉的审美内蕴。”尚辉在谈及山水画内在精神理想的变化时表示，人们在当代城市生活中如何能寻找到自然?今天山水画的核心其实是一种回到自然、释放精神自由的方式，这种精神的自由已经不完全是传统文人的，而是今天社会带有普遍意义的、大众性的一种自由的精神释放，即人们从笔墨山水获得了澄怀味象那样的人性感知，通过秀雅、淡逸、幽远而抵达内心的平和与宁静。”

　　具体到创作实践，如果说强化个性与简化形式是艺术现代性的普适特征，那么中国山水画的现代性特征应具备怎样的属性?以齐白石为例，中国艺术研究院研究员王镛谈到，齐白石的花鸟画和山水画艺术个性异常鲜明，笔墨形式高度简约，堪称中国现代艺术的先驱和大师。他的现代性主要受中国传统艺术写意精神的影响。齐白石的山水画题款“胸中山水奇天下，删去临摹手一双”“自有心胸甲天下，老夫看熟(惯)桂林山”“用我家笔墨，写我家山水”“平生不喜稠密，最耻杂凑，老年尤省少”“我画山水，布局立意，总是反复构思，不愿落前人窠臼”等，都表明了他创造个性化笔墨语言与单纯化山水意象的现代性探索，而此次提名展的15名参展画家的创作观都或多或少与这样的现代观点相契合。“我们苦苦寻求的中国艺术的现代性，其实并不在西方，也不在外部，就在中国传统艺术的精髓——写意精神之中，就在我们自己内心的深处。”王镛说。

　　从这个意义上来说，技法从来不是简单的技术，它一定与精神境界紧密相关，但这种“技与道”的关系究竟如何来阐述，什么样的笔墨能够承载“道”的价值与意义?中国国家画院山水画所所长方向认为，首先，山水画变革要坚持中国画笔墨的审美特征。在这个基础上，将物象符号化地转换为笔墨形象，将生硬的线条化为有生命温度的线条，透过繁复外表洞察事物本质，将物象转为心象，建构新的语言符号系统，延伸笔墨以拓展山水画的表现空间与形式内容。其次，要关注当代人文精神，体现人与自然的关系。自然山水和人类社会相互依存，成为社会关怀的一部分。当下，并非隐逸山林方能营造出一尘不染的世界。精神的自由不是简单地回避社会，山水画家要观照自然，更要观照世间的冷暖，这才是一个完整的山水世界。

　　画家何加林也表示：“山水画的精神依然存在，并且与时代精神紧密相连。但时代精神并不仅体现在画面的表面，而是体现在更深层次的文化内涵上。语言的革新少不了笔墨，笔墨的质量、结构、样式、精神都是最基本的要求，是品质的保障，如果没有笔墨，哪怕形式、花样再好，那也没有内涵和可读性。同时，要形成自己的图式和符号，这与画家的艺术天分、自身修养、审美宽度是分不开的，要多元地吸收不同艺术的营养，同时要多读书、多开眼界去看不同的画展。别人的作品是面镜子，通过这面镜子，用别人的长处来照自己的短处，这样才能进步，因为只有仰望才有攀登。”

　　来源：中国文化报