对于画家林容生而言，语言革新不是一道选择题，而是一道必答题，在他看来，这种革新不仅是对传统的革新，也包括对自己以往的认识和方法的革新。这种变化可能来自对周边生活环境的感受，也会因为年龄的增长而产生变化。“对每个画家来说，所有的创作实践能在不同的人生阶段通过作品来呈现我们所关心、喜欢的和所要表达的，并以此证明我们对所处的时代和对山水画的认识，这就是我们所要努力的方向。”

　　参加此次提名展的画家大多与改革开放共同成长，他们在20世纪80年代中国社会变革、中西文化艺术碰撞新的历史情境中勇于开拓、敢于创新，积极探索笔墨形式，形成鲜明的个人面貌。在后来的发展中，他们不断深化对传统的研究，从中汲取更多的营养，使自己的创新有了更厚实的土壤，从而不断精进。他们的艺术实践路径说明中国画一方面要不断从传统中寻求支持，一方面要立足时代思考新的课题。既要思考时代共同的课题，还要思考与自己的学识性情相契合的个人课题。

　　15位山水画家所展示的这些山水画巨制，既是每个人艺术风格的体现，也是时代气象的映射。肩负这样的使命担当，未来山水画创作还有哪些需要继续坚持探索的课题?

　　中国美术家协会主席范迪安建议：一是要秉持江山情怀。山水画传统的一个重要命题便是把山水看作是表现“江山”的“大物”，这是山水画的文化意义所在。当代山水画应该描绘更多传统作品所未表现的自然景貌，写生之路要踏往自然的纵深之处，画出以往尚未描绘的陌生之景，传达山水物华的生机意象，通过讴歌山河的大美，使山水画成为时代写照。二是要体现生态意识。中国山水画的文化价值在于始终表达人与自然的和谐统一，把天人合一作为最高追寻。表现在具体的绘画创作中，“师古人”是向传统学习，“师造化”是向自然学习，创作是自我表达，也就是身体、心灵与自然“三位一体”的具体体现。山水画的生态意识不仅要继承传统，还要不断地随时代变迁而进一步升华。三是要坚持理法创新。笔墨语言的“理法”迭代变革，但贯穿在山水画经典中的本质精髓是永恒的、共同的。因此，山水画要保持精神的纯正性，又要体现画家个人的性情，既要在表现主题上和观众产生视觉的同感，让人通过作品意识到自己所身处的时代，形成作品图式与现实经验的同构，更重要的是要通过独特的笔墨理法展现画家个性的创新，唤起文化的共鸣。

　　“我们要共同以大历史观、大时代观看待山水画创作的传统经验，站定当代山水画的文化坐标和时代方位，为推动山水画的学术精进做出新的贡献。”范迪安说。

　　来源：中国文化报