楷书自诞生之日即注重法度，法从于心依于理，必进乎道。此时的六朝书论蓄势待发，以天然意向或比兴而赋或无序成长，鲜有逻辑层面的理性总结。孙过庭在效法二王的一起，以“今草”破锋，自开笔法之门，二王之外，再开草法户牖。所著《书谱》，成为盛唐书法理论奠基之作。唐楷书家大都有端方正派的质量，受孙过庭影响，呈现了褚遂良、颜真卿等名家，勇于在忧虑烦闷局势下横刀立马开宗立派，格式坚毅健康且清劲绝俗，节操雍容大度又端严雄壮，成为尚法精力的旗帜和唐代书法文明的标志。其二，框定了书法的功用。书法是书写艺术，兼具有用与审美，勾连文字与绘画。书法依托文字寻求审美，不但审美有别于绘画，且文字也有必要脱离有用。汉字的结构里包含详细而充沛的审美空间。《书谱》初度厘定了书法的纯艺术功用，并对其情感表现做了一步到位的阐释。点线成了情感符号，笔画成了情感音符，点点线线皆成渗透情感的艺术言语。经过狂草，孙过庭演绎了书法的点线组合与形象描写的无限可能性。自东汉以来，草书从有用到艺术的转向日渐显着。“镕铸虫篆，陶均草隶。”虫篆流行于春秋战国，草隶则是秦汉之交篆书向隶、草改动时的书体，近似今日的章草。篆、隶、行、草四者间是融通的，隶、篆写快往后，会情不自禁地写出近于章草体的过渡字体。其三，清楚了书法的定位。书体依托字体，二者演进以东汉为交接点，扶持递进，互相依存，重合一起。一些字体如篆、隶、楷等已根柢成型。而书体也自成一格，构成如欧、苏、赵等自家容颜，不再影响字体。汉字与绘画的亲缘相关靠近。不管仓颉的“睹鸟迹以兴思”，仍是后世蔡邕的“纵横有可象者”，甚或当今书坛的形象、意象、具象、笼统之论，总归书法从未实在脱离绘画的空间造型特性。“虽学宗一家，而变成多体。莫不随其性欲，便认为姿。”孙过庭对这一艺术现象所做的理论归纳，既承受我国艺术史上的“字如其人”，也契合法国艺术家丹纳所建议的“风格即人”。经过书法，敦教化、美人伦、移风俗，暗合我国书法史上影响深远的“书德论”。