关于那些“旧”的艺术而言，假定它要在新的观众面前坚持生命力，就有必要从这种两层的视角来呈现——既是办法上的出色作品，又承载着困难、往往仍是低沉的前史。

　　伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆明显了解这一点，展览的印刷文本和采访音频将16世纪的作品置于当下批判性考虑的语境中，此外还有两件为展览委任发明的当代作品。其间芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的《身体语言》（Body Language）悬挂于博物馆的外墙上：这是一条巨大的横幅，将《戴安娜与阿克泰翁》中的细节加以扩展，一条健旺而漆黑的男性腿“横”在另一条苍白显露的女性大腿上，好像要将它固定住。

　　另一件新作是一部以《掠夺欧罗巴》为名的九分钟黑白影片，由伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆本年的艺术家驻地组合玛丽·里德·凯利（Mary Reid Kelley）与帕特里克·凯利（Patrick Kelley）发明。作品通过了深思熟虑的发明，将被劫持和怀孕的欧罗巴呈现为一个21世纪的女性主义者，维护着从古至今女性的发明性前史。就像奥维德所能做到的那样，这件作品古怪而超现实，在政治上也非常尖锐。

　　但是你来到这儿的真实意图是为了提香，以及那些作品的火花。除非你去过伦敦或马德里的展览，不然你永久不会一次看到它们完整地呈现。它们让人激动，又触发了道德质疑。这些作品的教育意义是无价的：我们能够由于美而热爱艺术，也能够由于它的盲目而大声疾呼。我们能够将它捧上天，也能够把它摔下地。不论新旧，艺术就是最好的我们，也是最坏的我们。