在范围不时扩展的同时，书法展览的方式也停止着持续的创新。展览书法作品的装裱方式在早期以立轴式装裱为主，到后来将作品装入镜框，再到出雪装和平面式装裱方式，展现效果越发令人心旷神怡。展厅的规划和环境也随着展览筹划成为一种专业而得到宏大的提升，展览中灯光的运用、颜色的搭配以及展品与环境的交融，都彰显着新式展览理念的进步。这是物质进步、精神解放和理念多元容纳的综合效应。

　　在数量和展现方式之外，展览作品艺术水准的提升才是40年书法创作和展览最大的亮点。随着观念的解放，书法创作群体在艺术表现技巧上勇于探究和创新，诸如中原书风、二王风等书法创作的风潮一浪接一浪。一局部可以深深植根传统书法成就的作者将传统和现代有机交融，艺术方式美感和审美兴趣到达相当的高度。这是创作者本身努力和天赋的呈现，当然也得益于书写资料、书写工具、可供学习经模范本的丰厚。以国展、兰亭奖等为代表的高等级书法展览曾经显现出极强的专业性，而且近几年来，一些展览经过书法批判的介入越来越强调学术性，今年9月的“当前书法创作学术批判展”就是一个很好的例子。能够说，变革开放的40年，不只是“书法热”持续升温的40年，更是书法界展开持续承传、积极探究的40年，书法创作所触及的广度可谓史无前例。十一届国展提出“植根传统，鼓舞创新，艺文兼备，多样容纳”，反映出书法的探究也越来越深化传统、切近理想、指向将来，具备了深度参与时期文化建立的才能。