明代善画花鸟者，前期有林良、吕纪、边景昭等人，明中吴门画派的写生花绘以文墨见长。明末清初，尤工人物的陈洪绶所绘花卉设色清丽，赋有装修味。其现藏于台北故宫博物院的桃花扇面画老树隐于云雾，桃花一枝系以彩带。由题识可知画家因送沈相如出守武陵，戏引陶渊明《桃花源记》，画桃花扇相赠。题诗：“风流太守玉骢骄，结辔桃源路不遥；遗我落英酬醉墨，一绡王逈遇周瑶。”为文人酬赠之作。

　　作者草书自题：“郊外桃华开了，今朝燕子来说。一时难禁游思，又被狂蜂饶舌。项圣谟写并题。”

　　本幅远山伟立，近处山石高耸，桃花灿灿。溪流皎白，篷船上红袍官员与高士相对而谈。全图布局稳重，用笔苍劲，点染特别，笔墨凶横而不野，设色妍丽而不俗，树木现象充满生机，巧得江南野趣。

　　蓝瑛终身勤勉耕耘，为后人留下了许多的作品。在他的绘画作品中常署仿某家之作，其实多具自己面貌，本幅亦如此。蓝瑛的画具有作业画家熟练的笔墨技巧和文人画家的笔墨情味，二者结合而发生了一同的艺术风格，代表了明末作业画家向文人绘画接近的翻开趋势。此图为蓝瑛晚年青绿设色的代表作品，也是其时山水画中赋有新意的一幅上乘之作。

　　孙枝生卒年不详，作品见于嘉靖乙未至万历壬寅间（1535—1602），凡六十六年。吴县（今江苏姑苏）人。字叔达，号华林居士。善山水，法文征明，人物花卉亦佳。

　　本幅溪涧尽处，岩洞高敞，洞中瀑布潺潺而下。随山上下，桃花怒放，花丛中一楼高起，近处长松两株。一叟一童，方渡小桥而至。通幅用笔，皆从衡山蜕化而来，以雅淡见胜。

　　清代恽寿平继承北宋徐崇嗣的画法，开创“没骨画”法，直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”，给其时的花鸟画发明注入了一股新的生机，为尔后我国画的均衡翻开作出了必定的贡献。对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响涉及大江南北。《国朝画征录》上载：“近来不管江南江北，莫不家家南田，户户正叔，遂有‘常州派’之目”。苏东坡早年说过：“论画以形似，见于儿童邻。”后来的文人就以这句话来侵略画得似的画家。在恽南田看来，“似”与“不似”都不是绘画的最高要求，最高境地在于“传神”。他说：“世人皆以不似为妙，余则不然，惟能极似，乃称与画传神。”