当代艺术国际部分艺术家风头正劲，达明安·赫斯特以极具个人标志性的符号言语与艺术范式传达宗教意涵的蝴蝶系列之一《Grief》（2008年），另有其最新创作的从印度教经典中汲取灵感的《Sanskrit》（2019年）；格奥尔格·巴塞利兹对绘画的正统观念提出根本性应战，并为观者提供一个全新观看世界的方式的倒置绘画。时期新锐，聚焦70后至90后灿亮青年艺术家，是市场热点，但永樂更注重长期增长的内蕴潜力：贾蔼力继疯景系列与早安，世界系列之后的重要的横向大尺幅作品《面包车》（2009年）

　　黄宇兴将表达重心转向时间之永世轮回与人性之复杂间的内在张力的恢弘巨构《乐园》（2015年）、李松松截取《西游记》中经典的开篇画面之一，将其原本内在的叙事性或指示性意涵中止物质化重构的《妖怪》（2010年）、以宁静、孤远、静谧的夜景系列在青年艺术家中独树一帜的康海涛徘徊在虚空与笼统边缘的共同之作《二分之一黑暗》（2012年）、闫冰以古典大师技法为日常之物赋予肉体性与崇高感的《蘑菇 No.7》（2018年）、韦嘉探求人与环境、自然与社会、内部与外部之相互关联的大尺幅巨构《不夜城》（2007年）、新卡通一代代表人物高瑀以其标志性的熊猫戏仿五代画家卫贤的同名画作《高士图》（2010年）等等，纷繁作品展现的是最新一代艺术家思索、内观、创造、突破的无限可能。