《逸品画风》一文在西方学术界引起了很大的反应。西方人得以了解“逸品”，是由于岛田说到了其与禅画之间的相关，而这些保存于日本的禅画，正是西方较早接触到的我国画。如喜龙仁在1956年出书的《我国绘画：代表性大师与准则》中，就将南宋牧溪的禅画作为“逸品画”看待。而在我国古代画论中其实并没有直接的依据。《逸品画风》译入美国之后，在1970年波士顿美术馆出书的重要图录《禅宗的绘画与书法》中，编撰者相同说到，“逸品”一般选用水墨画，翰墨粗暴、不遵从“骨法用笔”，五代的贯休被看作是第一个选用“逸品”风格的禅画家。1982年，迪特里希·泽克尔(Dietrich Seckel)在《禅宗艺术》一文中，则将梁楷的《六祖斫竹图》看作“逸品”的典型(图9)，以为禅画在全部传统画风中，选中了唐和五代鼓起的“逸品画风”。这些观念实践上都没有脱离岛田对“逸品”的描绘，以及对这一风格领域内画家的罗列。

　　其他，岛田以为唐代的“逸品画风”在北宋神宗年代被文人画观之作所替代的观念，也被西方学界所承受。如哈佛大学的我国艺术史研讨员卜寿珊(Susan Bush)等在由哈佛大学出书社初版于1985年《前期我国画论》中(图10)，即说到了李嗣真所论的“逸品”(Untrammeled Class或i-pin)。在她看来，逸的领域(i category)初步是一种无法被归类的才调的团体，这种分类法得到了朱景玄和张彦远的回应，并影响了后世。在张怀瓘的《唐朝名画录》中将“逸品”单列，三位画家“回绝正统”，为许多唐代之后的画论供应了样板。唐代往后的画家对过往翻开出前史的视角并选用不同的途径来为艺术家和他们的作品分类。黄休复的《益州名画录》中依然选用了神、妙、能分类，但将“逸格”放在三类之前，而非这往后，意味着“不受规则束缚的画圣”(Sage of Painting outside the rules)。后世“逸品”的方位式微了，这种分类的办法也被其他的构建所替代。