为了寻觅这种流变的现象，形象派画家不得不发展出一种快速作画的技能，马奈的“一次性画法”就是一个典型的比方。所谓“一次性画法”，就是在不打底色的画布上直接施加颜料，不等颜料单调便直接施加第二层、第三层颜料，这就使得颜料在画布上发生化学反应，发生远比调好的颜料更为剧烈的色彩感觉。莫奈则一起支起多个画架，一天傍边在不同的时刻点、在不同的画布上作画。第二天则在与前一天差不多相同的时刻点和光线条件下从头回到画布前。根据相同的时刻考量，他创造出《鲁昂大教堂》《干草堆》等系列著作。

　　要寻觅时刻的消逝，捕捉到转瞬即逝的形象，形象派画家不得不画得更快。这导致他们的著作不只直接上色，并且笔触阔大而悠闲。重复罩色、精雕细镂的画法不再或许了，这倒使形象派绘画发生了悠闲灵动的笔法，生动可喜的节奏和韵律。因为首要在野外作画，并且大都时分绘画在当天完毕，形象派画家不可能按照事前规矩的线性透视先画好素描再进一步精雕细琢，而是直接在画布上上色，由此带来的即兴效果，逐步松动了从文艺复兴开端树立的透视法，使画面成为带有某种手工组成效果的、活动的形象感觉。正如美国闻名艺术史家夏皮罗所说的那样：形象派画家常常即兴创造，根据对景象的直接感知，办法仅仅暗示了政策，却避免精确的描画。他们避免了由事前画好的透视素描而构成的板滞。相反，因为他们单纯地忠诚于他们所描绘事物的外观，希望将色彩从固定、事前规矩好的形状中解放出来，他们常常在画中引入违背政策办法的东西。某些这样的违背事实上在实验室中出现过，人们称之为“图形后效”（figural aftereffects），即在某种特别条件下一个形状对一个相邻形状的影响。