此时想起上博展厅里喜见的那些大画，均制作于《墨》画的三四十年之后，已然都成了普桑绘画的背书。画“金羊毛”的莫尼耶，他的父亲与普桑是老友，普桑成了他的启蒙教师。那位晚年神态落寞的勒布伦，其一度显赫的方位来自于他在20岁出面学画的年岁，刚好遇到了从罗马荣归故里的普桑，投入其门下。虽然普桑与路易十三的大臣及法国画家们相处不睦，两年后便败走巴黎，重返罗马，勒布伦却得以游学意大利，随从普桑络绎里昂到罗马，浸淫在古罗马遗址中达四年之久，复制了许多仿品。待他重回法国，很快成为古典绘画艺术家圈子的中心人物，加之他善用权术，两年后推动建立了法兰西皇家绘画与雕塑学院，并于1661年升任为院长。作为17世纪法国艺术规范的制定者，勒布伦践行的是普桑成熟期的风格：寻求古典的清楚和宏伟，选择描绘在危机时刻据守美德的智性人物，天然界即便杂乱也要归纳为几何学的次第，树木的形状要靠近修建艺术。由此不管是前史画仍是景色画，画面均构图精细，结构非常慎重。勒布伦的学生利施海，懂得教师的规范，他的画作《阿比盖尔向大卫献礼》在审核的当日便通过，他也被皇家学院选取。这种规范到了18世纪已根深柢固，天分很高的大卫是布歇的学生，三次竞赛罗马奖失利后几乎要自杀，当他试着脱节教师的风格爱崇普桑时，总算凭《厄拉西斯塔特发现了安条克患病的原因》赢得了罗马大奖。回想起来，大卫画作旁的那两幅景色画所描绘的，不正是终老异乡的普桑所热爱的意大利景色吗？