这些说话都产生在一间名为“401号公寓”的居所内。在欣赏展览的过程中，观众会在“玄关”、“客厅”、“作业室”、“卧室”、“游戏室”以及“卫生间”之间往复络绎，在弦外之音不断拼接起这场跨服谈天的（部分）全貌。艺术家各自具体作品的内在不再是仅有重要的作业，在这里，作品之间的联络才是关键。期望一次观展就能看完全部作品，既不实践，也无必要。两位艺术家你抛一句，我掷一语，语句的口气、长短甚至意义都完全随机，所以观众不会有太大压力漏掉些什么；但这种闲谈也并非喃喃自语，它们坚持了一种艺术家发明“本意”之外互为参照的联络。很难保证那些为了部分固执要“搞懂”展览准备的阐释性文本不会成为感受力的阻遏，正如艺术家运用言语对话时早年产生的阻遏那样。有太多画外音或潜台词的谈天，只会让说话变得疲倦。

　　由玄关进入房间，李明的作品《事由是玩》（2021）宣告了整个展览的基调：玩。这件作品来自艺术家在疫情期间爬山时的亲身阅历，在进山登记簿“事由”一栏，清一色地写着“玩”字，为玩而玩，要什么理由？随后，观众会在客厅地上上看到贯穿展厅一贯的《对劳伦斯·韦纳的研讨/赞赏》（2023），和一般的办法（美术馆委任艺术家发明）不同，达伦·贝德在本次展览中“委任”美术馆组织全权撰写文字内容并选择怎样对韦纳的视觉办法进行仿照，一旦美术馆承受“委任”并选择展出作品，贝德自己将无权再加干与。所以策展人选择借用格林童话中汉赛尔与格莱特的故事，从头编写女巫制作的糖果屋在取得知道后“重建自我、听取交游旅人定见的故事”。