近日，“雪舟传说——画圣的铸就”特展在日本京都国立博物馆隆重揭幕。本次春季大展以雪舟为中心，深入探索了这位艺术家如何随着时间的推移，在日本艺术史上逐渐确立其崇高的地位。

　　“画圣”这一美誉，源自中国，最初是对唐代画家吴道子的极高赞誉。然而，近代日本学者冈仓天心将这一称号赋予了15世纪的日本画家雪舟(1420—1506?)，并获得了广泛认可，从而雪舟成为了日本的画圣。雪舟的艺术生涯与中国绘画有着深厚的渊源。

　　雪舟，日本冈山县人，自幼出家，后入京都相国寺，跟随幕府御用画师天章周文学习绘画。相国寺作为日本幕府仿中国南宋时期名刹所建，雪舟得以接触大量中国传入的宋元绘画和书法作品，其中对南宋画家杨无咎(字补之)的画作尤为喜爱，深受启发。因此，他以“等扬”为法名，表达了对杨无咎的敬仰与追求。

　　1462年，雪舟因对“雪舟”二字禅意的感悟，遂将其作为自己的法号，并自称为“雪舟等扬”，将“雪舟”视为修禅作画的终身追求。1467年，雪舟随日本幕府朝贡使节团来到中国，深入中国文化界，向明朝画家学习设色和破墨的技法，这些经历使他得以将南宋画技与浙派技法相结合，突破日本室町时代山水画的局限。

　　在明朝期间，雪舟的绘画技艺得到了极大的提升。他绘制了四季山水图壁画，展现了其深厚的绘画功底。回国后，他将所学技艺与中国山川景色相结合，形成了独特的绘画风格，获得了极高的赞誉。他的山水画作品尤为出色，其中有五件被日本列为国宝，加上人物画《慧可断臂图》，共六件国宝级作品，这在日本古代画师中独一无二。

　　雪舟之所以能成为日本画圣，除了他卓越的绘画技艺外，更重要的是后世的尊崇和评说。他的绘画影响了日本艺术几百年的发展。本次特展通过七个章节，详细展示了日本近世画家对雪舟画风的效仿与借鉴，以及雪舟如何逐渐获得“画圣”称号的漫长过程。从云谷派与长谷川派的效仿，到狩野派画师狩野探幽对雪舟画风的进一步神化，再到其他画家从雪舟作品中汲取养分，开拓新的绘画世界，雪舟的影响力逐渐显现并深化。

　　“雪舟传说——画圣的铸就”特展不仅是对雪舟艺术生涯的回顾，更是对日本艺术史上一位伟大画家的致敬。通过此次展览，观众可以深入了解雪舟的艺术成就和对日本艺术的深远影响。