全媒体传播生态提升了美术馆信息的触达率，各形态的数字媒介文本满足了观众对时效性、学术性、互动性的各种需求。

　　此次参展的各美术馆通过网络平台、短视频、直播、动画等多种途径宣传自己的看家宝藏，展出中国美术史上的典范之作和名家经典作品。如江苏省美术馆利用平台优势，展现江苏两个重要艺术群体“新金陵画派”和“金陵书法四老”的36件力作;湖北美术馆以馆藏大漆艺术为主，从200余件漆艺藏品中遴选出近20件集中宣传推广，突出展现了地域美术特色。15家美术馆将库房中的藏品变为“会说话”的作品，不仅在展厅中，更在广泛的信息网络中与观者形成美的互动。

　　随着数字技术的嵌入，观众的视觉、听觉、触觉等感官被充分调动起来，介入到对展陈空间的体验中，增强了展览的互动性、趣味性。如陕西省美术博物馆策划的线上展览，古老的汉画像石、民间的剪纸艺术，虚实空间的协同演进，赋予了观众自由的观赏形式，展品变得“当代”起来。

　　通过多渠道建构和运营全媒体矩阵，进行移动化、可视化、生活化数字传播已成为当下美术馆数字化工作的特点。例如，在“美在荟萃——全国美术馆珍藏作品汇展”中，中国美术馆在官方网站、微信公众号、学习强国、文化和旅游部政府网站平台、哔哩哔哩、抖音、快手、百家号、人民号、人民日报视频客户端、央视频等12个平台矩阵报道该展览相关信息，对不同类型的受众进行了充分覆盖。

　　除了常规展讯推送，中国美术馆还特别策划了“美时美刻+”系列栏目，在知名品牌的基础上细化，第一期遴选了15家参展机构15件精品，导语“这是一次超越时空的旅行，走近这些经典美术作品，领略大自然赋予的宏伟与宁静……观众朋友们可以从中感受到春天的诗”，一下就拉近了美术馆与观众之间的距离。

　　广东美术馆、湖北美术馆、深圳市关山月美术馆、北京画院美术馆、江苏省美术馆等重点美术馆也纷纷在官方网站、微信公众号、微博、小红书等自媒体平台发布此次展览的信息，利用碎片化的空间满足受众使用移动设备进行“浅阅读”与“轻阅读”的需求。江苏省美术馆还在社交媒体平台发布了展览的系列微纪录片《循脉而行》，向大众介绍了展览的策展理念及看点，浅显易懂的讲解让大众在观展前就拥有了一定的“文化资本”，使大众更有兴趣也更有信心走进美术馆。广东美术馆策划“活动回顾|在京城感受岭南风貌，同品甜蜜生活”，用充满趣味性的话题吸引观众，再通过馆藏作品进行科学教育，拉近了美术馆与观众之间的距离。(来源：中国文化报)