诗画同构或诗画一律是宋代文人审美最为突出的表征，它既打破了传统绘画艺术古板、匠气的弊病，又通过姊妹艺术的融通建构了一种古雅别致的艺术格调。元代赵孟頫倡导“古意”说，强调高尚人品，以期改革流于墨戏的近世士夫画，从而将宋人的审美趣味推向一个高峰，受其影响，产生了中国绘画史上难以逾越的“元四家”。

　　诗画艺术的同构与互动，为后世带来了一种新的文本形态，即彰显文人雅趣的诗画卷。简单地说，诗画卷是由多人针对同一幅绘画作品进行题咏而形成的诗卷。它一般形成于某个带有意味的话题，由话题的发起者邀请画家作画，并请不同文人进行题识，所用文体以诗歌居多，因此称为诗画卷。但也有人使用序、记、跋、识等其他文体，从而形成集诗文书画为一体的雅致之作。这种文本以卷轴形式存放，易于收藏和展示，典雅富有新意，且对所咏之物具有相当的开放性。诗人题跋不受时空和题材的限制，可以对画面进行描述，亦可以由话题展开想象，在文本传播过程中甚至可以因时因地进行情感抒发。一部诗画卷的流传可以绵延几十年，横跨若干代文人的情感历程，是了解文人生存方式、人生心态的重要文本。在后世著录的书画文献中，尽管原本诗画卷已经流失，但编者抄录的诗文题跋却得以保存，如明代朱存理的《铁网珊瑚》《珊瑚木难》，清代卞永誉的《式古堂书画汇考》等书，便保存了《听雨楼》《秀野轩》《破窗风雨》等诸多诗画卷。