在20世纪中国美术的璀璨星空中，齐白石以其独特的艺术魅力独树一帜。他的作品不仅蕴含了民间艺术的朴实与真挚，更在时代的洪流中传递出深深的共鸣与感动。此次，北京画院美术馆策划的“劣纸·良画——齐白石的笔墨世界”展览，从一个独特的视角出发，即以“纸”为线索，深入探索齐白石艺术创作的灵感之源，解读他独特的艺术语言与匠心独运。

　　在齐白石的画稿中，纸张的材质各异，从包装纸、练字纸到边角余纸，甚至是带有油污的纸张，都被他巧妙地运用在艺术创作中。这些看似“劣纸”的材料，在齐白石的笔下焕发出别样的光彩。他善于利用这些纸张的特性，创新技法，将景物巧妙地融入画中，形成了他独特的艺术风格。

　　例如，齐白石在友人家中见到一座铜鸭香炉，其独特的造型和流畅的线条激发了他的创作灵感。他仔细观察鸭子的形态，并将其生动地临摹下来，记录下自己的感想。这种对生活中平凡事物的细致观察和敏锐捕捉，正是齐白石艺术创作的重要来源。

　　作品《李铁拐》的创作过程也体现了齐白石对“劣纸”的巧妙运用。他在游玩时见到一个形象生动的人物，便随手用包书纸将其画下，作为创作素材。之后，他以此为基础，创作出了诸多同一题材的人物画像，不断丰富自己的艺术语言。

　　这些在“劣纸”上诞生的画作，不仅记录了齐白石的生活与哲学，更展现了他对艺术的执着追求和不懈探索。他善于从生活中汲取灵感，将平凡的事物转化为艺术的瑰宝。这种对生活的热爱和对艺术的敬畏，使他的作品充满了生命力和感染力。

　　此次展览不仅展示了齐白石的画作，还通过多样的展陈设计，让观众能够更深入地了解他的艺术世界。展厅中搭建的展墙介绍了民国时期画家常用的纸张类型，灯箱则展示了纸张的纹理和墨色的渗透力。观众可以通过观察和触摸，感受不同纸张对艺术创作的影响。同时，展览还配备了相关画纸创作的示范视频，让观众能够更直观地了解齐白石的艺术创作过程。

　　展厅中还搭建了数个小型场景，如在四层展厅入口处，有一个模拟的造纸坊场景。厚重粗糙的画纸从高空垂落、微微晃动，木制的榫卯结构矗立其间。纸上喷绘了历代文人名士对画纸、画材所作的诗词，作为展览主题的一种延续。在展厅的另一处角落，观众将邂逅白石画屋。这处小屋的景观不仅仅是为了复原场景，更是该展览单元“粉本留痕”的具象化呈现。观众在品阅诸多粉本、画稿之后，将会漫步到此间小屋，仿佛摇身一变成为白石老人，切身经历创作背后的故事。四处垂落的竹帘，以一种轻盈的质感营造了初夏的氛围。墙上的麻绳和竹夹下正挂着数幅白石老人的得意之作，旁侧则是他亲手所写的润格，标了用色、用墨、尺幅的价格，见证着这位老画师的坦率和诚挚。往藤椅上一躺，观众可以“打卡”和照片中的白石老人一样的休闲姿态，来一场跨世纪的合影留念。

　　或许所谓的“劣纸”，并不旨在进行某种价值上的论断，而是为了能够从非同常规的艺术中理解齐白石最终塑成的常规之法。当观众漫步展厅中，重温齐白石这些通俗意义上不够好看、画纸不符合常规教学期待的作品时，能够以一种朋友式的观感，理解他在创作之初所进行的意趣的酝酿、理性的设计、偶然的体悟。在其中，我们将再次邂逅、解读中国水墨画的妙蕴。