数字化创作并非简单的翻版、放大或静态转动态。中央美术学院美术馆馆长、教授靳军强调，当经典艺术与数字科技结合时，艺术家需深入体会经典作品的精神意境，理解其原始的空间逻辑、艺术情境和美学思想，从而展现东方美学的独特意境与气质。

　　在《孤鸣与回响：听琴闻心》这一作品中，靳军巧妙地借用宋徽宗赵佶《听琴图》的意境，传达出艺术家渴望与观众沟通与共鸣的愿景。在沉浸式的空间里，光影交错，抚琴者独坐松下，古琴之音在林中回响。当观众坐在交互装置上，仿佛成为画中的听琴者，亲身体验古代文人的高雅情趣。

　　数字艺术策展人王泊乔指出，当前一些美术馆、博物馆在运用数字艺术时，容易陷入技术崇拜的误区，过分追求声光电和高清屏的展示效果，而忽视了内容的质量。他强调，在古代绘画的数字艺术创作中，保持传统美学精神和中国画原有的意境至关重要。例如，一些作品在追求“二维变三维”的过程中，由于技术处理不当，生成的立体效果图质量粗糙，缺乏美感，这是需要警惕的。

　　人才的培养是推动科技与艺术融合的关键。靳军认为，在教学体系中，除了造型艺术的训练外，还应涵盖数字媒体、动态影像制作等课程，让学生了解机械、编程、算法等知识。他强调，艺术家在提高审美水平的同时，也要懂得与外部领域的合作。

　　越来越多的年轻人正积极投身于传统艺术的创新转化之中。《纸鸢漫游》的作者、中央美术学院城市设计学院毕业生陈海蓝表示：“在传统文化与‘科技+艺术’的交融中，我感受到了前所未有的创造力和动力。这种跨界融合不仅拓宽了艺术创作的边界，也为文化的传承与发展开辟了新的道路。”