在艺术家的回想中，有个挥之不去的场景。1980年代末，她住在天津的紫金北里，那里本来没有什么特征，它和绝大多数城市中的小区相同，有着类似的大街、风景和结构。直到1991年，5岁的杨伯都在窗外看到一个共同的现象，硕大的天津广播电视塔在她眼皮下建起来，耸峙在湖的中心。这座庞然大物耐久的分割了窗外的世界，成为天空的阻隔。那是孩提眼中初步的观看，窗户的视角、耸立的结构，透视的阻隔，在彼时早早预埋了杨伯都的目光。多年后，与之类似的履历，激活了这段有关“目光”的回想，留学美国的杨伯都，在纽约街头，在两座楼房的缝隙之间，看到狭窄的天空。

　　和美术馆系列比较，《圆室》更像是杨伯都志趣中的时空，画作的居所。空间借用了迷宫的概念，由9个正方形房间组成。它们有相同的规范、体积、色彩与质感。展场有4个进口，每条边亦有3个房间。白墙和门洞分割着每一个平等的结构，观众需求穿过重重高大的窄门，才得以抵达展厅中唯有的8件作品。

　　取名《圆室》又来自一个实践描绘。这个空间尽管有着方形的外观，但观众如若悉数走完，行走的轨道却是一个圆形。因而，这个名字又是一种对身体移动和观看轨道的描绘，它代表着一个隐形的心思条理。它也包含了某种意象，四个门既非进口也非出口，它们更像是没有初步、也没有完毕的圆形，时刻没有结束，也无法抵达止境。这也是艺术家规划的初衷，怎样用空间的办法，为观看供应一个时空无限延伸的场域。

　　这个迷宫式的空间，相同阻隔了实践，以脱节实践的侵扰，进入一个只需抽象的气氛、感知、知道的容许之地。观众每穿行一层，外部世界就被剥离一层，每一个门洞和下一个空间都承当了“过滤”的作用，“穿行”成为一个感知纯化的进程。或者说，在《圆室》中，杨伯都以空间的层层叠合换取了时刻的绵绵，它是时刻对时刻的谈论，成为一段时空对另一段时空的征引与注释，引领我们走向异常的感知办法，对时空本身的感叹。

　　这个“迷宫”式的展厅结构，也为观众作品供应了静谧而又纯真的阅读感受，真实的空间与画中的虚拟才终究完成了移步换景，成为一种绵长的风格。这也意味着艺术接近参与了建筑，可以被每个人看到，画面中的现象与叠合的空间完成了某种共谋。