书写者应该有前史感。书法的学习，教人取法须舍近求远。这无疑是给学习者设置了一个难题——前人留下来的墨迹、刻石，让人寻求长远总是有绠短难以汲深之叹。一般人们的办法是不懈之临写，对其点画、结构等作精密剖析、效法，处理不似的间隔。依托前史遗留下来并被广泛认同的文本，通过细节的追索，具有准确之形状。清代出名学者王夫之说：“不能作景语，又何能作情语耶？”“景”就是外在形状，景怎样，一眼可见其精粗美丑。清代出名诗人袁枚认为：“景从外来，目之所触，留心便得；情从心出，非有一种芳香悱恻之怀，便不能哀感顽艳。”关于观者而言，像与不像，目之触及就大致有了判别。像取决于细节的饱满，艺文作文中的“穿帮”，往往是细节的不济。在一些描画作品里，不在意前史的实在，不忠实于笔笔不爽地临写，而多自放，把一些此刻的笔调掺入，让观者质疑作品的不像。许多人都说，自己学魏晋人书法。但笔下常常不像，只能折射出一小部分前史的实在，余下的是依然故我的笔法笔意，实离魏晋甚远。神韵更难企及，今人之情何如魏晋人之情？元代人学魏晋就不同味了，今人更是无从恢复其时的精力内容。史料不及现场鲜活，风干收水。彼时的事物，就是简略的细节，不好则是巨大的社会，浸透着其时人们的日子体会，通向详尽的人心，又有几人能悟得？

　　面对古人的字帖，不细写细究，以自任待之，就毫无古风可言，也就是时人的毛笔字，难言书法。在作品中体现前史是很有意义的，假定作品被称具有魏晋风骨或大唐气候，理应视为荣誉。假使称其作品为时风很重很应景，那就近俗了。这也是人们寻求高远的精力空间的期望，做一个有前史次序感的寻求者。时风易追，实惠易得，促成了艺文日子的世俗态，简化而不丰厚。而沿着前史的重要路标行走，有所依托且在前史的深化考虑中引起才智、走向未来，才调让书写者心里日子跨过现状。