在现代全球化与多元化的背景下，中西问题、古今问题在一定程度上主导了中国现代美术的发展，互鉴与融合是解决这两个问题的重要方向。“文化艺术是不可能完全各自发展的，一定是在互相比较、互相学习鉴别、吸收和融合中完成文化的现代化进程。”中央文史研究馆副馆长冯远说。

　　自上个世纪以来，四位艺术家将自身的文化视野和中国文化相结合，用笔墨呈现出独特的文化体验，为中西绘画艺术的交流互鉴提供典范，为中国现代美术发展作出巨大贡献。中国美术馆研究部主任裔萼表示，展览策展人选择的油画与水墨画严格契合了策展主题，“通过鲜明的学术主题把老中青几代艺术家的油画和水墨作品有机地组合在一起，为大家呈现了当代中国油画和中国水墨的发展现状，甚至是困境中的一种思考。”

　　中国画在西方美术界的影响力有限，其在跨文化影响力方面存在不足也是不争的事实。“从艺术互鉴上来讲，我们有一段时间受西方的影响比较大，尤其在油画的引入、艺术教育制度、写实主义方法、现代主义、当代艺术的影响等方面。某种程度而言，我们在互鉴的过程中是有一些被动的。”清华大学美术学院教授陈池瑜在发言中表示，我们的文化艺术对西方也造成了一些影响，所以互鉴是客观存在的。“在互鉴的过程中，怎么样由被动变为主动，是有很大的空间的，至少我们可以做到平等地互鉴。这方面我们的艺术家可以多努力。”陈池瑜说。

　　值得注意的是，对中国美术的现代性的反思有利于我们更好地厘清互鉴与融合的边界问题。中国艺术研究院资深研究员王镛认为当前的美术创作应该重视艺术的现代性探索，他同意靳尚谊曾多次说的“中国艺术需要补现代主义这一课，中国现代艺术还没有充分发展起来，就从传统写实主义或现实主义一下子跳到‘当代艺术’”的说法。“真正创造中国本土的现代艺术，仍然是我们未竟的事业。今天的中国艺术家不必急于追随和模仿西方的当代艺术，当然也不必排斥对西方当代艺术的借鉴。要在继承前辈的精神，坚持在开放的视野与理性的思辨中推进中国美术向现代发展。”王镛说。