春日的北京，三山五园文化艺术中心内暗香浮动，一场以画笔为舟、山水为卷的雅集正在展开。"京西揽胜——北京画院艺术家笔下的三山五园展"，恰似一扇时空折叠的窗棂，让观众在丹青墨韵间穿梭于古韵今风。

　　水墨长卷里的时空对话

　　三山五园，这片承载着清代"三山五园外三营"皇家园林群落的土地，层峦如黛，水系蜿蜒。画家们以采风写生的虔诚，将这片凝固的诗意转化为流动的画卷。王明明笔下的《曹雪芹金秋著书图》，红叶灼灼如烈焰，茅庐中伏案疾书的身影，恰似《红楼梦》中"满纸荒唐言"的镜像投射;吴镜汀、何镜涵联袂创作的《颐和园之冬》，薄雪轻覆十七孔桥，佛香阁的琉璃瓦在铅灰天幕下泛着温润光泽，皇家园林的庄重与冬日的静谧在此达成微妙平衡。

　　传统笔墨的现代转译

　　最引人注目的当属刘旭十米长卷《三山五园图》。展开这幅当代《千里江山图》，传统界画技法勾勒的玉泉山塔影，与远处中关村双子塔楼的玻璃幕墙形成戏剧性对话。画家巧妙运用"散点透视"，让香山的丹枫、万寿山的佛香阁、现代都市的钢铁森林在二维平面中共生共荣。这种古今交融的构图，恰似京西大地千年文脉的具象表达。

　　园林空间的诗意重构

　　策展人匠心独运，将展厅设计成"可居可游"的园林空间。观众循着曲径通幽的动线，忽而驻足于表现静宜园"清泉石上流"的扇面小品前，忽而仰望展现玉泉山全景的巨幅立轴。这种"移步换景"的观展体验，让观众仿佛穿行于真实园林之中，目之所及皆是画境，画之所现皆是心境。

　　笔墨里的文化乡愁

　　在这些作品中，既能看见画家们对古法的虔诚守护——如《圆明园遗址写生》中皴擦点染间透出的苍茫古意，也能感受到大胆的创新探索。青年画家尝试将数字水墨与传统皴法结合，在《西山晴雪》中以二进制代码隐喻山石的肌理，这种跨越媒介的实验，恰似对"笔墨当随时代"的当代诠释。

　　当暮色浸染展厅，画中园林的轮廓渐渐与窗外真实的西山轮廓重叠。这场展览不仅是一次视觉盛宴，更是一场关于文化乡愁的集体疗愈。正如画中所绘：古柏新枝共摇曳，清泉一脉贯古今。三山五园的丹青记忆，终将在时代长河中生生不息。

　　展览持续至5月中旬，诚邀诸君携一卷诗书，赴一场穿越时空的园林雅集。