“我按自己对形体的了解，认定假定从我国画的态度启航，素描教育应该从明暗法的拖累中脱节出来，用线去勾勒人体，用线去组成画面。这种画，不但大大地推进了学生在学习中对形体的了解和回想，并且在体现上一点也不比明暗法逊色。我进行了这项改造后，一种新的我国画专业素描，从1958、1959年起在浙江美院我国画系一向运用至今。”

　　从结构素描研讨下手，强化线的前后联络与体积皴察的归纳用笔，让空间的体现在去除光影要素的体现下依然具有团块体积感的表达。方先生编写了《结构素描》《人物画的造型问题》一书，这也成为后来被以为是“新浙派人物画”素描教育的基本特征和我国美术学院我国人物画教育系统的基本理论。

　　艺术家的第二个时期是他集结到上海国画院至上海美术馆担任馆长的阶段，能够称之为“天问时期”。艺术家上个世纪八、九十时代有过一段变形和线描体现的研讨阶段，如同方先生不太愿意提起这一段经历，这一段艺术查验时刻应该算是他焦虑徜徉的经历。现实上第一段“艳阳时期”的成功并未结束水墨人物画的彻底脱困，我国改造敞开后西方绘画的冲击让刚刚转化翰墨与转型的人物画又一次面对愈加多元艺术体现的实践困境之中，翰墨仍是那个翰墨，写实的造型观与非写实的变形观却让人物画家莫衷一是，方先生毅然挑选查验人物变形的根究与考虑。形之困，线之困让他挑选翻开上海都市的艺术大门，让国际的多元文明进行沟通与展示。已然都是困，爽性将自己之困放之于大众之困的公开研讨与评论中，1996年由他掌管推出首届“上海美术双年展”，极大地翻开全球性水墨的艺术办法新根究，艺术家在双年展上全方位、全球性规划挑选参展艺术家，画家的绘画风格极为丰富，1998年我有幸被方先生遴选参加“98上海美术双年展”。那时我仍是初出茅庐的年轻人。艺术家自己也作为这一届的参展艺术家，亮出他的根究，亮出他的困惑和焦虑。他的发明《沃土》、《奶奶》以及《母与子》都带有很强的根究痕迹。我国创始“上海美术双年展”的展览办法开启了我国美术展览对外敞开的国际通行办法。