薛志耘(1945年—2013年)大写意花鸟画独具一格，离不开地区文化的孕育和滋养。中国近现代美术史上，许多大家都是安徽省萧县人：美术史家兼雕塑家王子云、雕塑家刘开渠、水彩画家王肇民、旅法油画家朱德群、木刻家王青芳。他们的成就集中于20世纪引西入中的美术新品种，标志着中国美术的现代转型，而萧县也有借古开今的水墨写意画家，被齐白石称赞的萧龙士就是其中的突出代表。上述这些近代美术大家，无不渊源于萧县的历史文化，脱胎于家乡的艺术传统。

　　求学时代，薛志耘攻读于萧县师范学校。其后工作于电影公司，他通过画电影海报、画领袖像，在多年的工作实践中，熟练了西画技巧，提升了造型能力。但桑梓的深厚积淀使他早在20世纪70年代已由西画回归中国画，由写实回归写意，致力于大写意花鸟画的发展。

　　他先是师从萧县的郑正、萧龙士。萧氏早年毕业于上海美术专科学校(今南京艺术学院)，20世纪40年代师事齐白石，书画上承龙城画派、融南吴北齐于一体，画风淳厚儒雅。郑氏是萧龙士之甥，颇得舅氏真传，与时俱进，自出机杼，20世纪40年代，薛志耘在师前人的同时，开始了师法造化与转益多师的远游，北上嵩山、太行，西登青城、峨眉，南下云贵、广西，除洞庭、鄱阳、庐山、黄山、九华外，还曾专程到湖北咸宁“五七”干校拜许麟庐为师，也进京问学于李苦禅，在读书行路与问学中，薛志耘成长为大写意花鸟画坛的翘楚。

　　当代画坛呼唤写意的声浪甚高，写意画家也不算少，但是，不少人或艺术观念被写实所改造，或仍旧在古人的藩篱中游荡。然而薛志耘是个例外，他不但善于取法前贤，而且更能化古出新。 20年前，刘开渠就评价薛志耘说：“作品破传统之囿，能容前人之长，又多标新立异之举，学画之初即以青藤、八大为风范，有较高格调与品位。”此前，许麟庐更题其画说：“画法不落窠臼，天趣洋溢，前人未之有也。”

　　薛志耘获得前辈如此称赞，关键在于他真正理解了写意传统的精髓，又天趣自得地发挥了创意。他的大写意花鸟画艺术，善于捕捉花情鸟趣，注入真情实感，受摄影光线的启发，朦胧虚幻、形影相生、潇洒清新。20世纪90年代中期以后，他的功夫更加浑厚自然，老道简当，豪放而不失含蓄，拙厚又不乏灵动，生命力旺盛，精神性突出。

　　薛志耘主张“立足传统，求新求变”。纵观他的作品，其难能可贵之处恰恰在于立足传统精髓与开拓创新的统一，具体表现在以下几个方面。

　　一是小画大容量。薛志耘的大写意画，尺幅并不很大，画的也是一般的花鸟，题材上并无新异，但是气象大、胸襟大。他是以观照山水的胸襟看花鸟，甚至是以英雄的气概寄寓花鸟，不只是画对象的生命，而是画感情、写精神，寓人品、寄理想、颂雄风、歌高洁，赞天地之和谐，伸浩然之正气。

　　二是形影兼抽象，薛志耘画大写意花鸟，非常善于做减法，认为“删繁就简，简而又简，方能出神入化耳”。古人删繁就简的办法，一个是画影子，另一个是用程式。薛志耘把二者结合起来，用程式不为所拘，画影子兼以抽象。无论画花，还是画叶，都比别人简略，简略到只显示其最基本的特点，也就是保持使人可以辨识的指示性，但因为画出了感觉，所以生动引人。

　　三是笔简意自足。以笔墨抒写感情个性，又需要笔墨与画家境界、格调和审美理想同构。薛志耘深明此理，他的笔墨筑基于书法，而他的书法既有帖学行草的酣畅流动，更有汉隶魏碑的古朴雄浑。他的画，每一笔都是生命，每一笔都有感情。他的藤蔓，一笔下去，状若游鱼欢快地穿行;他的点子，也像小生灵在晃动。他的笔与笔之间，不同笔迹形态的点、线、面之间，都实现了相反而相成的丰富对比，又通过对比和转换的联动形成了独特的韵律，既有变化，又富整体，从而彰显了豪放、苍腴、雄浑而随性的笔墨个性。

　　他后期的作品普遍老笔纷披，在一气呵成的笔势运动中，体现出比较强烈的浓淡对比、干湿对比、方圆对比、连断对比以及焦墨与破墨的对比。焦墨老辣而苍劲，破墨渗化而生韵，他兼用多种对比而且妙在转换：由湿转干，带燥方润，将浓遂枯，似断实连，乱中有序。飞动中有迟涩，一气贯穿中有节奏，气足力大而不失韵味。

　　四是题跋精意匠。当下的写意花鸟画，重视题跋的已经不多，但薛志耘发挥了题跋之妙。他的题跋有成语、有诗句、有论画，或画龙点睛、或拓展画境、或发抒理趣、或雅俗共赏。薛志耘的画看着很随意，但非常讲求布白空间与题跋位置的结合。他的布白很善于小宾大主，横置竖破，竖列横破，对于摇曳缤纷花木形影，则以成行布列的题跋提醒、对比、贯穿、点缀或陪衬。突出题跋在画面空间中的位置，成为其画一个很突出的特点。

　　观薛志耘的艺术，无论心的迹化，还是写的自由，都以高度为依归。而这种高度的获得，可能离不开三大要点及其互相作用：一是传统文化修养的深厚，二是传统画法的得心应手，三是对于现实生活和宇宙自然的感悟。因其有如此深刻的认识，他的大写意花鸟画艺术，才有永恒的精神、时代的气息、生命的鲜活、品格的高致，更有画法之森严基础上的尽变与发挥，使之都凝聚在有高度的简而又简、自然流淌的笔墨意象之中，成为心灵感悟之后的迹化。(来源：中国文化报 薛永年)