“逸品画风”是不秉承“应物象形”和“骨法用笔”的风格，详细来说即兼具“简略”(abbreviation)和“粗笔”(rough brushwork)的发明。在定义了“逸品画风”的样貌之后，岛田修二郎继续追溯这类画风的源头，以为能够上溯到隋代好画“魑魅魍魉”的孙尚子(生卒年不详)，盛唐早年的“迹简而粗，物情皆备”的张孝师(生卒年不详)，再到中唐的张璪(生卒年不详)、韦偃(活动于8世纪)等。如《唐朝名画录》中载韦偃“思高格逸”“山以墨斡，水以手擦，曲尽其妙，仿佛如真”，与王墨泼墨画法有相似之处。王墨学自项容，因荆浩(约856—不详)《笔法记》记项容“用墨独得玄门，用笔全无其骨。然于放逸，不失真元气候。”因而，项容也具有“逸品画风”。岛田以为，由许多文献记载可知，水墨画在中唐的出现，以及和“逸品画风”的结合，是以山水画作为舞台而扩翻开来的。

　　岛田继续叙说道，到了北宋的景德年中(1005)，出现了黄休复的《益州名画录》，辑录了自唐代乾元初(758—759)到宋初乾德岁(963—968)共58位蜀地画家。与朱景玄将“逸品”置于其他三品之后相反，黄休复将“逸格”置于最高的方位，且只选取了唐末孙位(活动于9世纪)一位画家。岛田发现，与朱景玄相同，黄休复所以为的“逸格”也具有简略之风。在《画继》中，又列出了石恪(活动于965—975前后)和贯休(832—912)二人，并称：“然难免乎粗俗”“意欲高而未尝不卑”。石恪的“逸品画风”，在元代汤垕(活动于14世纪)的《画鉴》中则载为“戏笔画人物，惟面部手足用画法，衣纹麄笔成之。”与曾保藏于日本正法寺的模写本《二祖调心图》(现藏东京国立博物馆)风格相似(图4)。相同，高台寺所藏的贯休的《十六罗汉图》(图5)和分藏于日本的其他残本，也属相似的“逸品画风”。