西方学者的类似了解，也并非完全孤顿时从东亚语境启航。首要，在西方艺术史中，诗意的绘画被认为出自18到19世纪归为浪漫主义的一些画家，如约翰·康斯泰布尔(John Constable，1776—1837)、卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich，1774—1840)、法国巴比松画派(Barbizon School)的让·巴普蒂斯特·卡密耶·柯罗(Jean-Baptise-Camille Corot， 1796—1875)等。康斯泰布尔善于捕捉天然界瞬间变幻的特性——云、光和空气。他曾以天空为题画了许多习作，因为它是“基调、标准和抒发情感的首要东西。” 柯罗布满光线变幻的绘画被称为“抒发风景画”。(the lyrical landscape)。第二，西方19世纪30时代以来兴起的先验主义运动，其间代表性的作品有爱默生的《天然》(Nature，1836)和亨利·大卫·梭罗的《瓦尔登湖》(Walden，1852)，表现了心灵与天然的一同，而风景画是将这种一同表现为视觉的途径。在西方艺术史传统中，天然、气候和光线的改动，表现了诗意的情感、怀旧的乡愁和神创的天然。正如大英博物馆的劳伦斯·比尼恩(Laurence Binyon， 1869—1943)在其初版于1908年的《远东绘画：以我国和日本的图像艺术为主的亚洲艺术导论》中，将牧溪的《烟寺晚钟》与19世纪法国画家米勒(Jean-Francois Millet，1814—1875)的《晚祷》联络在一同，认为是浸透诗情的创造。

　　由此可见，高居翰等学者的我国“诗意画”了解，除了受西方诗意风景画传统的影响，也是在日本接连我国“逸品”绘画的基础上构建起来的。正因为他们站在整个东亚领域上看待“逸品”的翻开，最终将“泼墨”与“墨法”联络，将“粗笔”“简略”与“简略的形状”联络，而水墨氤氲与画中空间、气候、亮光和质感的联络，又被认为是诗意画中最重要的要素，这与我国惯常了解中的“诗画合一”是有所不同的。